MUSIC IN CONTROL » Interview

Music In Control & Union Recordings pres. Deathmachine

Jussi — Fri, 16 Sep 2011 18:33:23 +0000

Na vijf succesvolle podcasts is het weer tijd voor een nieuwe Unicast, met niemand minder dan Deathmachine! Deze keer werden wij ook gevraagd om een interview met hem te doen.

Hello Stef!

1. Tell us, who is Deathmachine?

My name is Stef and I am an Industrial Hardcore and Crossbreed DJ/Producer from the UK. I have been DJ’ing since 1998 and producing since 2000.

2. How did you get into Hardcore?

I got into Hardcore in the early 90′s listening to tapes from raves in the UK. Soon, I went to my first rave and knew that it was the music for me. At that time, it was just “Hardcore”, but after a while it split into darker D&B/Jungle and the happier/cheesier 4/4 stuff. I liked the dark vibe of the D&B, but the energy of the happy hardcore so felt a bit torn. Then around 94, I heard Hardcore Techno and found the perfect sound in my opininon. I spent the rest of the 90′s going to loads of parties and getting to know the music and the scene.

3. Who has been your biggest influence? Are there any particular names, that have played a big role in your carreer as an artist?

Well, I guess the first influence was Traffik. He actually got me started and showed me how to write music (on the Amiga). In the early days when I started producing, Laurent Ho (aka Ingler) was a huge influence on me. He had such a raw, industrial sound that no one else was doing back then. Then as I developed my sound, I met The Dj Producer who has influenced (and helped me) a lot. Together with Hellfish, he created what is known as UK Hardcore with their labels Rebelscum and Deathchant respectively. It was with releases on these labels that I began to find my feet as a producer. These days i am influenced more and more by D&B, particularly Current Value/Machine Code and also The Outside Agency. Frank and Noel are both producers I hugely respect, and they have also taught me a lot.

4. The first thing that comes to my mind, when I think of the name Deathmachine is the faster edge of dark and raw Industrial Hardcore with loads of breakbeats. Is that the style you like to make? How do you define your music yourself?

I like making various styles of Hardcore with a range of tempos, I don’t like to restrict myself to one style or sub-genre. I would say my music always has an industrial edge and usually contains breakbeats but that’s about as specific as I can get, especially these days. The music has changed a lot over the last 10 years and is constantly evolving.

5. Blending Hardcore with harder Drum’n'Bass seems to be the biggest trend in both Hardcore and harder DnB at the moment. You have also been a part of it, with tracks and releases on Genosha-175, The Third Movement and Union Recordings for example. What made you start making it? And is there still stuff to be done in that style?

Well, for me this style is a perfect blend. I have always liked D&B and wanted to incorporate it into my Hardcore, so I guess I’m coming at it from the other side to the D&B producers adding Hardcore elements to D&B. That in itself is refreshing and I think has generated some really unique and interesting music lately. You could say my first “Crossbreed” track was “Machine Alternative” which was released on Industrial Movement (a sub label of The Third Movement) in 2009. I think there is still a lot to be done in the style. Hardcore and D&B themselves are both quite diverse styles so together there are even more possibilities.

6. Where do you get your inspiration from?

Various places. I always seem to get a lot of inspiration when I DJ, I guess because I’m in the atmosphere and feeling the energy in the venue. Also, listening to music gives me inspiration for new music. I take my laptop to work with me so if I do have an idea I can try to get something down during my lunch hour. Other times, an idea will just come into my head or I’ll hear a single sound or sample that makes me instantly hear a tune in my head. Other times, I just jam on my laptop/PC and see if I come up with anything interesting.

7. Next to your Deathmachine project, you have also made Dubstep under the alias D-Formed on Base.Corrupt together with Matt Green. Tell us some more about this project? What do you think of Dubstep as a genre?

Well, Matt and I started the Base.Corrupt label a few years ago because we both found that we were getting into Dubstep. This was back in 2007 when Dubstep wasn’t so popular, but we thought we’d give it a go. It was a completely different set of rules for producing tracks and I learnt a lot by writing Dubstep. We experimented with various styles of Dubstep but always towards the darker side.

As a genre, I think Dubstep has become quite fractured lately. There has been so much hype about it over the last few years that it seems everyone is trying to write it now. This can be a good thing as there are a lot of good producers out there, but there is always a flipside to that situation!

8. To what kind of music do you listen in your spare time? Are there any other style you’d like to make or have made next to Hardcore, Drum’n'Bass and Dubstep?

I don’t really have any spare time. I’m either at work, with my family, in the studio or at gigs. So generally, I’m listening mainly to “music-work” related stuff like tracks, mixes, mixdowns, sample etc. I sometimes try to grab mixes to listen to at work, they are mainly D&B, Hardcore, Dubstep or Techno though. As for other styles, I have so much I want to do with Hardcore/Crossbreed/D&B that I will be busy for many years. Lately, I have been listening to the Semiomime project from Dj Hidden which has been really interesting. I would like to maybe try some more orchestral/acoustic stuff further down the line…who knows.

9. Next to being a producer, you are also a DJ, who has had many performances on various events. What has been the most memorable performance for you personally? And do you also do live acts?

There have been a few really cool gigs over the years, but one that stood out for me was a party called Maxipulse in Nancy, France. I played to about 4000 people and it was one of those sets where everything goes right and just falls into place.

I do a live act, but have only performed a few times. I don’t really have the time to invest and plan a unique live act and I don’t feel comfortable just playing a load of tracks off my laptop. It doesn’t feel challenging enough. I would love to create a more dynamic realtime live act, but that takes time to design and practice.

10. After some succesful editions on podcasts from Signal Flow and Twisted Darkside, there’s also an Unicast session coming up from you soon. How did you get in touch with them? What can we expect from that particular podcast?

I was initially contacted by Dominik (Switch Technique) to do the collab because we’d both just had releases on Genosha One Seven Five. After we did the track, I was asked to do a Unicast which I am very happy to be asked to do. As for what to expect, I’ll probably play a bit more D&B thank I do in a normal set but of course, there will also be some Crossbreed and Industrial Hardcore. I think this will also be the first play of my collab with Switch Technique although some people may have already heard it in the clubs over the last month or so.

11. You have done some collaborations with artists like The Dj Producer, Matt Green and Switch Technique (soon to be released on Union Recordings). Is there anything you’d like to tell us about those projects? Are there any other artists you would like to collaborate with?

It’s really interesting doing collabs because you get to see how other people work, which can be very different from artist to artist. And also, passing the project back and forth at different parts in the process can lead the track in interesting directions, that wouldn’t normally happen on a solo project. As for artists, that I would still like to colla with…Everyone will probably guess…TOA

12. Tell us about your studio. What equipment do you use and why?

I have some hardware (Virus C, Ms2000), but pretty much use software 100% these days. I sequence on Ableton using all the favourite plugins (Massive, FM8, Omnisphere etc.) and do final editing and mastering in Cubase. I have found that I can get ideas down really quickly with Ableton, which is why I tend to use that 95% of the time these days. For monitoring, I use Adam A7s and Beyerdynamic 990DT headphones. I have a main PC in the studio, but bring a laptop to work, which I work on during my lunch hour.

13. Do you follow any certain patterns while producing? Tell us something about your production process.

Usually for writing Hardcore I always start with the kick. If I can listen to the kick on its on for a period of time without getting bored, then that is usually a good foundation. After that I’ll create a 4 or 8 bar loop containing the main elements of the track and again work on that until I feel it has enough content to try to create a track with. Then it’s a case of fleshing out the arrangement and bringing some variation and edits in. I have a few close friends, that I share unreleased material with, which gives me good feedback to see if a track “works”. I will also test the track out on various different systems, in the car and crappy headphones at work.

14. The definition of Hardcore is pretty different in the UK. What do you think of the UK-scene? Is there still room for real hardcore music on your national events? Tell us something about the scene there?

Yea, the term “Hardcore” means something different over here in the UK. It usually means the happy hardcore style, that is played in the main arenas at the big parties. The style that I play is called Industrial Hardcore or Hardcore Techno in the UK.

The scene has actually grown over here in the last year or so. The 2 main sounds are the Dutch Hardcore sound and the Industrial sound that I play. But yeah, the parties are slowly getting bigger so hopefully next year will build on that and more people can get to hear Industrial Hardcore and Crossbreed. More foreign artists are playing over here now, which is also good as it brings more diversity to the events.

15. If you could remix one track, which track would it be? And what do you think of remixing overall?

That is a really hard question, so I’ll answer the second part first. I enjoy remixing, but I think a remix should try to present a new slant on the original. Some remixes are more like rearrangements, which isn’t so good. And again, some tracks are so good, that any remix will never be up to the original…so best to leave it alone and don’t remix it.

Coming back to which track I would like to remix…too hard to choose just one!

16. What can we expect from you in the future?

I am always working on new stuff so hopefully there will soon be some more releases. Of course there is the collab with Switch Technique, which is out soon on Union. I have a couple of collab projects running at the moment, so I am hoping they will progress well over the next few months – one in particular, which is a bigger project…watch this space.

17. Is there anything else you’d like to add?

Thanks for asking me to do the Unicast, I hope everyone likes it!

Thank you for your time and answers! And of course the new Unicast!

Door: Jussi Ripson

Download de Unicast hier:
http://www.musicincontrol.nl/livesets/unicast006-featuring-deathmachine/

Leesvoer: 27 geweldige interviews van The Harder View!!

Guido — Tue, 18 Jan 2011 00:04:21 +0000

Verplicht leesvoer voor iedereen die van hardcore houdt. Onze vrienden van het australische theharderview.com hebben een reeks interviews afgelegd met de grootste hardcore artiesten, zoals D-Passion, Radium en Dep Affect. Check de links hieronder!

Credits naar de mensen van The Harder View. Alle interviews zijn van Australische liefhebbers, dus er kunnen vragen tussen zitten waar je geen moer aan hebt maar daar moet je dan maar overheen lezen. Enjoy!!!

Interview: Theracords bestaat twee jaar!

Guido — Wed, 20 Oct 2010 09:44:14 +0000

Om te vieren dat Theracords twee jaar bestaat zal komende vrijdag HeartBeat plaatsvinden in Deurne. Musicincontrol nam contact op met DJ Thera voor een statusupdate!

Hey Pieter, bedankt voor dit interview en gefeliciteerd met het tweejarig bestaan van Theracords! Hoe gaat het met je?
Dank je wel! Het gaat echt ontzettend goed dus dan is het vieren van dit tweejarig bestaan natuurlijk nog veel leuker!

Het is alweer twee jaar dat Theracords is opgestart. Tijd gaat snel als je lol hebt! Wat is er in die tijd voor jou persoonlijk veranderd?
De grootste persoonlijke verandering is dat ik sinds deze maand fulltime aan Theracords werk waar ik voorheen nog een volledige baan ernaast had. Aangezien ik nu pas in de derde fulltime week zit, is dat nog wel een beetje wennen al is het natuurlijk erg goed voor de productiviteit!

Een jaar geleden hebben we je ook al mogen interviewen nadat Theracords 1 jaar bestond. Toen gaf je ook aan dat Theracords langzaamaan geaccepteerd werd. Mogen we zeggen dat deze stijgende lijn doorgezet is?
Dat kun je wel zeggen ja! Als je alleen al naar de boekingen gaat kijken, zie je dat Chris One nu gigantisch wordt opgepikt en nu echt volledig aan het doorbreken is. Hij draaide als Dimavi (zijn hardtrance alter ego) al op Defqon1 en hij heeft nu een boekingscontract verdiend bij Make You Dance. Verder heb ik zelf ook helemaal niet te klagen gehad met boekingen op festivals als Dance Valley, Ground Zero en Alcatrazz en daarmee nu een boekingscontract heb bij Most Wanted.

Als leuke opsomming, hebben er nu Theracords artiesten gedraaid in landen als Australië, Spanje, Ierland, Zwitserland, Engeland, Nederland, Denemarken, Canada, Zweden en Schotland. Het leukste is ook nog dat ik het gevoel heb dat de rek er nog lang niet uit is. Qua artiesten die we bij Theracords hebben, verwacht ik dat in 2011 er nog wel wat meer doorbraken zullen volgen.

In hoeverre is de scene het afgelopen jaar veranderd en wat is je mening over de huidige situatie?
Eerst zag je dat vooral in het buitenland mensen meer openstaan voor vernieuwende en andere vormen van hardstyle. Dit jaar is in Nederland echter ook een verandering plaats aan het vinden omdat meer en meer mensen toch kiezen voor wat rauwere en een simpelweg hardere sound. Daar voelen we ons als Theracords goed bij thuis, hardstyle hoort ook hard en rauw te zijn. Toch mag het wat mij betreft nog wat diverser, bijvoorbeeld dat je een avond opbouwt van hardtrance naar de naar industrieel neigende hardstyle toe. Vaak heb je nu 1 area met alleen maar een bepaalde stijl muziek, dus er valt ook hierin nog genoeg te groeien.

Trek je het nog? Heb je met al deze drukte geen Therapie nodig?
Haha nee! Het stomme is dat ik nog steeds het gevoel heb dat we pas aan het begin staan. We zijn net bezig en komen nu pas echt los!

Wat zijn de plannen op dit moment met Theracords en Therabyte?
Eigenlijk is hierin niet veel veranderd. Op Theracords blijven we ongeveer 1x per maand een diverse hardstyle release uitbrengen met als speerpunten in april de samenwerkingsrelease (Collaboration E.P.) en op 1 januari mijn eigen 2011 E.P. Op Therabyte is de muziek wel iets breder getrokken. Zo was bij aanvang het idee om vooral harddance en hardtrance uit te brengen, maar dit is eigenlijk niets meer en niets minder dan het experimentele sublabel van Theracords, ongeacht stijlen. Geck-e heeft bijvoorbeeld zelfs al wat ambient achtige dingen hierop uitgebracht, terwijl Matt Restless zelfs een uitstapje richting de hardcore heeft gedaan.

Zit er wellicht in de toekomst voor deze twee nog een broertje aan te komen?
Op zich vind ik dat alles helemaal super loopt nu, dus is er niet echt een reden om nog een sublabel op te starten. Ik moet wel zeggen dat ik erg veel verzoeken krijg om een hardcore sublabel te beginnen waarvoor men dan ook meteen een naam voor verzonnen heeft (Theracore). Ik hou erg van het idee om met alle labels de complete harde dance muziek range te behelzen. Echter ben ik zelf (nog?) niet goed genoeg thuis in de hardcore en liggen er ook helemaal geen releases klaar wat ik wel had bij de start van beide andere labels.

Komend weekend is HeartBeat, wat kunnen we daar verwachten van jou en je Theracords collega’s?
Het wordt een avond zoals ik deze zelf het allerliefst zie! Elke dj draait 90 minuten waardoor je als dj ook meer echt een eigen set kunt neerzetten in plaats van bij het standaard uurtje. Sinith opent de avond met zijn unieke harddance sound. Perfect om mee in de partymood te komen. Geck-o gaat het daarna overnemen en zal een van Geck-e naar Geck-o set neerzetten. Ik ben erg benieuwd hoe dit gaat uitpakken aangezien je dan de meest bizarre en waanzinnige combinaties kan verwachten. Daarna mag ik zelf de honneurs waarnemen waar ik als altijd gigantisch veel zin in heb. Ik heb inmiddels best wat nieuwe tracks liggen die ik graag wil uittesten. Het zal vooral een echte Theracords set worden. Tenslotte gaat het duo Catatonic Overload de avond afsluiten met snoeiwerk. Het is de eerste keer dat ze als Catatonic Overload optreden, dus ook hier ben ik bijzonder nieuwsgierig naar! Kortom, het is echt een feest om niet te missen. Had ik al gezegd dat het plaatsvindt in Studio SIX in Deurne en dat de entree maar 5 euro is?

Wat staat er verder op de agenda voor Theracords en jou zelf qua feesten en plannen?
Mijn agenda wordt langzamerhand voller en voller wat helemaal super is om te zien. Hoe meer ik mag draaien, hoe gelukkiger ik word haha! De aankomende periode zit ik veel in de UK maar sta ik ook wat vaker in Nederland waar ik dan ook erg blij mee ben, want dat is toch wel een verandering ten opzichte van vorig jaar. Qua Theracords feesten liggen er nog veel opties open. Wij staan in ieder geval zelf ook altijd open voor suggesties, aanvragen, demo’s en dergelijke, wat ik erg belangrijk vind. De drempel van publiek naar artiesten of labels wordt vaak als erg hoog gezien, wij zijn echter net zo gek op muziek dat we ons eigenlijk ook altijd publiek voelen in plaats van artiest.

N-Vitral gaat de bunker helemaal aan flarden rocken!

Guido — Wed, 08 Sep 2010 13:45:48 +0000

In de reeks van Q-Base 2010 interviews, hier deel 2. N-Vitral (Stefan Busker) wijdt uit over zijn album, de industrial hardcore scene en meer.

Voor de Q-Base gangers die je nog niet kennen: Wie is N-Vitral?”

N-Vitral is het alter ego van Stefan Busker. De naam is tot leven gekomen in 2001, nadat DJ Promo een track van mij op Thunderdome wilde uitbrengen. Uiteraard was er toen een artiestennaam nodig. Het was eigenlijk een schot in het donker. Ik had Promo aan de lijn en de keuze viel direct op N-Vitral, eigenlijk zonder echt na te denken.

“Je eerste artiestenalbum, I Audioassault U, komt binnenkort uit, welke gepaard gaat met onder andere een releaseparty de aanstaande editie van Ra_W. Hoe verliep het proces naar het uiteindelijk uitbrengen van het album en wat mogen we van het album verwachten??”

Ik werd in februari gevraagd om een album te maken voor Third Movement. Ik zei meteen toe, in het enthousiasme voorbijgaand aan het feit dat ik begin juni klaar moest zijn met mijn studies Cultural Sciences en Kunstgeschiedenis aan de universiteit van Nijmegen. Na een heftige periode van scriptie-schrijven haalde ik die deadline, waarna ik vanaf begin juni tot aan begin augustus heb gewerkt aan mijn eerste album. Een hoop van de opgebouwde frustratie, die samenging met het nogal moeilijke proces van mijn scriptie, heb ik kunnen ventileren tijdens het maken van de cd. Ik heb werkelijk alle remmen losgelaten en gemaakt wat in me opkwam. De uitkomst is een bonte verzameling van experimentele doch toegankelijk klinkende tracks die schipperen tussen hardcore, techno, bigbeat, punk, electro, ambient, idm, pop en experimentele electronica. Ik heb gebruik gemaakt van gitaren, microfoons, modulaire synthesizers, hele oude tape-recorders, distortionpedalen, live percussie, softsynths, etc. De enige restrictie die ik mezelf heb gesteld tijdens het proces, is dat alle tracks op een bepaalde manier ‘hard’ moesten zijn. Alle tracks belichamen een of meer typische karakteristieken die in mijn ogen de kern vormen van hardcore (snelheid, hardheid en een donkere sfeer), alleen zijn ze op een andere wijze toegepast en gecombineerd dan iedereen gewend is. Ik heb de stijl op een geheel nieuwe wijze geïnterpreteerd en er iets volledig afwijkends van gemaakt.

“Je optredens gaan vaak gepaard met een breed scala aan stijlen en invloeden. Is er een bepaald gevoel wat je wilt overbrengen in je muziek?”

Ten eerste vind ik het belangrijk dat mensen losgaan en keihard feesten. Ze moeten zich kunnen verliezen in de muziek. Ten tweede vind ik het belangrijk dat ik dit teweegbreng op een originele en onconventionele manier. Door toch ongebruikelijke trekken te verwerken in de muziek, die kan verrassen en een andere beleving van de muziek kan geven, maar zich niet verliest in een uit de hand lopende experimenteerdrift. Entertainment, verrassing en een bepaalde ‘educatie’ gecombineerd tot een geluid.

“Gezien je klaarblijkelijk brede orientatie, wat heb je in je CD rek staan en wat inspireert jou het meest?”

Ik heb werkelijk alles in mijn cd kast staan. Van The Outside Agency tot Radiohead tot J Dilla tot Meshuggah tot Miles Davis tot Captain Beefheart tot Madonna tot Wu-Tang Clan tot Nine Inch Nails tot Mogwai tot James Holden tot Eels tot soundtracks van Ennio Morricone tot Autechre tot The Incredible String Band tot Laurent Garnier tot Somatic Responses tot Sigur Ros tot Eric Satie tot Minilogue tot System of a Down tot U2 tot The Mars Volta tot Daft Punk tot Chopin tot Basic Channel releases tot Gangstarr tot Blur tot Boards of Canada tot Thunderdomes tot Bon Iver tot Underworld tot Jeff Buckley tot Massive Attack tot The Velvet Underground en ga zo maar door. Mijn absolute passie is muziek en er bestaat (tot mijn grote frustratie) zoveel fantastisch werk; er is teveel goede muziek en te weinig tijd om alles te kunnen beluisteren. Daarom heb ik ook geen band of artiest die mij het meest inspireert. Elke week (zo niet elke dag) heb ik weer een nieuwe favoriete plaat en artiest, oud of nieuw, hard of zacht, folk of metal, elektronisch of akoestisch. Het ligt aan mijn stemming, aan het weer, aan de datum, etc.

“Wie zijn volgens jou binnen het genre industrial hardcore de beloften, de toekomst”

Dat vind ik een moeilijke vraag. Ik hoop dat industrial hardcore of hardcore in het algemeen zich steeds meer gaat ontwikkelen door te vervloeien met andere genres. Eigenlijk wat Promo nu heeft gedaan met zijn album ‘Stijlloos’. Gelukkig blijven er toch artiesten die de muziek vanuit een ander perspectief kunnen en willen belichten. Zo is er bijvoorbeeld Broken Rules, die vanuit de techno komt en een interessante kijk op de standaard hardcore arrangementen geeft. Of Void Settler, die de sfeer van de geijkte hardcore aan de kaak stelt. Of The Outside Agency die door hardcore te vermengen met drum ‘n bass een eigen aftakking creëren in het steeds interessanter wordende hardcorelandschap. Daarnaast vind ik ook Tymon erg goed. Hij is iemand die de ‘moeilijke’ industrial hardcore op een slimme en toegankelijke manier aan een mainstream publiek weet te slijten.

“De aloude vraag: hoe zie jij uberhaupt de toekomst van de industrial hardcore tegemoet en hoe speelt het digitale tijdperk hierin een rol?”

De kwesties rond het digitale tijdperk zijn een gevoelig onderwerp. In de kern van ieder persoon ligt volgens mij een bepaald verlangen naar consistentie en duidelijkheid. De toekomst staat gelijk aan verandering en dat is iets waar maar weinig mensen echt mee om kunnen gaan. Iedereen wil het liefst zo weinig mogelijk verandering, want verandering impliceert onzekerheid en wordt dus als gevaarlijk en eng ervaren. Het is echter onmogelijk om verandering tegen te gaan, dus moeten er creatieve ideeën ontwikkeld worden om deze veranderingen om te buigen naar iets constructiefs, iets waarbij we ons veilig voelen. Zo moet dat ook met de steeds sneller gaande digitalisering van onze maatschappij, het bedrijfsleven, de kunstsector, de entertainment-branche, etc. Veel mensen hebben echter de neiging om de veranderingen tegen te gaan en om zich er met man en macht tegen te verzetten, maar dat heeft geen enkele zin. Beter wordt die energie en tijd gestoken in het vinden van goede ideeën waarmee men meer en kwalitatief betere muziek kan maken en verspreiden.

Hoe dit een rol speelt in de toekomst van industrial hardcore of muziek in het algemeen is ook voor mij onduidelijk. Wel is het belangrijk om te beseffen dat internet bijvoorbeeld een geheel nieuwe manier van distributie met zich meebrengt. Zij die dit op een slimme manier weten in te zetten zullen waarschijnlijk ook een erg groot platform voor hun muziek kunnen creëren. Wie dit heeft gevonden kan met mij contact opnemen op 0649xxxxxxx :p

Daarnaast zorgt de toenemende digitalisering dat iedereen met behulp van gratis software van internet muziek kan gaan maken. Muziek maken is nu gedemocratiseerd; iedereen die wil, kan muziek gaan maken. Dit is in mijn ogen ook goed voor de verdere muzikale- en marktontwikkeling. Het nadeel is de steeds groter wordende hoop muzikale pulp die tegenwoordig al bijna niet meer te stuiten is. Hoe dan ook, de digitalisering van onze samenleving heeft (net zoals men vroeger dacht over de industrialisering, later de televisie en nu het internet) massa’s nadelen, maar ook massa’s voordelen. De voordelen zijn alleen nog niet zo ver uitgewerkt.

“tot slot: Waarom moeten we massaal naar N-Vitral op Q-Base?”

Omdat ik met veel nieuw materiaal van mijn nieuwe album (een pre-releaseparty generale zeg maar) de hele bunker aan flarden ga rocken!!

Meer informatie: http://www.myspace.com/nvtral

Previews van het album kun je vinden op: http://www.junodownload.com/products/i-audioassault-u/1631247-02/

Check N-Vitral op Q-base 2010 op Area 5, The Third Movement om 20:00

English version below under ‘download’!

Interviews Q-Base 2010

Guido — Mon, 06 Sep 2010 22:38:15 +0000

Omdat Q-Base er alweer aan zit te komen, en omdat het kan, zullen er deze week verschillende interviews verschijnen met artiesten die naar onze mening een must-see zijn voor komende zaterdag.

Welke artiesten dit zijn en in welke volgorde houden we nog even voor ons. Wat we wel kunnen verklappen is dat we een breed scala aan stijlen willen benadrukken en hierom gekozen hebben voor de niet alledaagse artiesten die je normaliter op dit soort evenementen tegenkomt. Hoewel er dit jaar voor gekozen is om vier podia in te richten met recht toe recht aan hardstyle, kunnen we ons voorstellen dat een The Prophet voor de zoveelste keer ook een keer verveelt. Gezien de gemiddelde hardstyle luisteraar dan niet verder komt dan een Neophyte Records Allstars of (wel met alle respect) DJ Chuckie, hebben wij wat suggesties op papier gezet die wel degelijk tot je lijst zouden moeten behoren als je naar Q-base 2010 bent geweest, al is het maar om eens wat nieuws te proberen in plaats van de piepjes en tokjes van meneertje ‘nu al legendarisch album’.

Toegegeven, ook al zijn er wat stijlen te weinig gerepresenteerd (hardtrance bijvoorbeeld), er staan wel degelijk parels op de lijst; acts die men gewoonweg niet mag missen in de stijlen die wel vertegenwoordigd zijn. Bij deze dus een handvest in verschillende delen die we komende week zullen publiceren.

Music In Control interview: Susana

Joris — Tue, 29 Jun 2010 10:54:49 +0000

Met Dark Side Of The Moon en Shivers was ze ineens daar. Een Hollandse schone met een dijk van een stem: Susana! Inmiddels heeft ze het eerste vocalisten album onder de Armada vlag uitgebracht en dus is het tijd voor een interview!

1. Een groot deel van de bezoekers van musicincontrol.nl zal niet veel meer van jou weten dan dat je wel eens een track hebt gemaakt met Armin van Buuren, dus stel je even kort voor!

Maar natuurlijk. Eens even kijken… Ik ben in ‘84 geboren in Amsterdam en opgegroeid net daarbuiten, in Aalsmeer. Sinds een jaar of 5 woon ik in Leiden. Al zolang ik me kan herinneren heb ik een passie voor zingen en ik droomde er als klein meisje al van om professioneel zangeres te worden. Door de jaren heen heb ik een vrij diverse muzikale achtergrond opgebouwd maar ik kwam eigenlijk pas in 2003 echt in aanraking met elektronische muziek, en dan met name Trance. Ik heb vooral naam gemaakt als vocalist vanwege mijn samenwerkingen met Armin van Buuren, Ernesto vs Bastian en Rex Mundi. Met Rex Mundi had ik in 2009 een internationale hit, namelijk de track Nothing at All, en dit succes heeft mijn carrière nog verder in een stroomversnelling gebracht. Inmiddels heb ik getekend bij Armada, het label van Armin van Buuren, en is mijn album Closer uitgekomen.

2. Hoe ben je precies in de Trance scene terecht gekomen en wat heb je daarvoor al gedaan op muzikaal gebied?

Zoals ik al aangaf heb ik al van kleins af aan gedroomd van een professionele zangcarrière. Vraag me niet hoe maar ik heb altijd geweten dat ik kon zingen. Ik ben eigenlijk begonnen door mee te zingen met de platen van mijn vader, waarbij ik de zangers en zangeressen imiteerde. Tijdens mijn middelbare school tijd deed ik vaak mee aan lunchconcerten en er werd ieder jaar een grote kerstviering georganiseerd met theater en muziek. Hierdoor leerde ik ook een aantal jongens met een band kennen die mij vroegen als zangeres. De muziek die we maakten was pop/rock met hier en daar wat funky invloeden. Inmiddels was ik ook begonnen zanglessen te nemen die vooral gericht waren op klassieke technieken. Later heb ik ook nog in twee coverbands gezongen. Dus ja, op zeker moment had ik een vrij diverse muzikale achtergrond opgebouwd. Ik had me echter nog nooit verdiept in elektronische muziek. Dit veranderde nadat een buurman mij had zien optreden met mn band. Hij bleek via via twee producers te kennen, namelijk Raz Nitzan en Adrian Broekhuyse, die al vele hits op hun naam hadden staan. Ik ben toen met een demo van mijn band naar hun studio gegaan. Ik had geen idee wat me te wachten stond! Laat staan dat ik had kunnen bedenken dat dit het begin zou zijn van een carrière in dance/trance. En ondanks dat ik nogal een leek was op het gebied van elektronische muziek was ik wel heel nieuwsgierig.

3. Was het een moeilijke overstap voor jou naar het Dance/Trance genre?

Overstap is een groot woord. Ik ben er eigenlijk een beetje geleidelijk ingerold. Er ging, na dat eerste begin in 2003, een hele nieuwe wereld voor me open en ik zeg altijd dat ik voor mijn gevoel sindsdien op een soort ontdekkingsreis ben geweest. Ik viel al snel voor de sterke emotionele energie van Trance en heb later ook andere subgenres ontdekt. Die diversiteit sprak mij erg aan. Het heeft daarentegen wel even geduurd voor ik een beetje begreep hoe dit wereldje in elkaar zit. DJ’s, DJs die geen producers zijn, DJs die ook producers zijn, producers die geen DJ zijn, producers die ook DJs zijn.. aliassen, remixen, bootlegs, dubs, mashups, alle verschillende subgenres.. haha.. Ook was de manier waarop omgegaan wordt met zang nieuw voor me.. het is soms wat lastiger dan bij andere genres om in de instrumentalen coupletten, refreinen en bridges te onderscheiden.. dit maakte ook het live optreden van trance tracks een uitdaging, het is soms lastig om op het juiste moment in te zetten met lange intro’s en lange tussenstukken.. dus ik heb wel veel geleerd maar eigenlijk vond ik dat alleen maar leuk.

4. De doorbraak voor jou kwam in 2005 met vocals op Dark Side Of The Moon (Ernesto vs. Bastian) en Shivers (Armin van Buuren). Hoe heb jij die doorbraak beleefd?

Ja dat was natuurlijk super om mee te maken! Al kon ik het toentertijd nog niet helemaal bevatten. Ik had nog nooit een officiële release gehad. Daarnaast was de hele scene op dat moment nog vrij nieuw voor me, waardoor het soms ook wat langs me heen is gegaan. Ik zat zelf nog niet zo in de juiste kanalen zeg maar waardoor ik niet altijd helemaal doorhad hoe succesvol de platen waren. Shivers kwam nog wel eens op mainstream radio of televisie maar Dark Side of the Moon was meer een underground hit.

5. Ineens dus een bekende naam in de scene, dan stromen de aanbiedingen zeker binnen?

Jazeker, ik krijg geregeld aanbiedingen.

6. Je neemt dan de beslissing om je fulltime met muziek bezig te gaan houden en je studie te laten voor wat het is, een moeilijke beslissing?

Nee, eigenlijk niet. Ik was vrij gepassioneerd over mijn studie maar ik realiseerde me op zeker moment dat de passie voor muziek vele malen groter is en dat ik er spijt van zou krijgen als ik niet zou proberen er een professionele carrière van te maken. Inmiddels had ik me niet alleen bewezen als vocalist, maar ook als live artieste en het voelde echt als nu of nooit. En sinds ik, nu bijna 2 jaar geleden, dat besluit nam is mijn carrière ook echt in een stroomversnelling gekomen. Nee, ik heb geen moment spijt gehad van mijn beslissing.

7. Ondertussen heb je wel met vele grote producers uit de Dance scene mogen samenwerken. Hoe kijk jij hier zelf tegenaan? Zijn dit belangrijke leermomenten voor je geweest?

Zoals wel blijkt uit mijn verhaal is het hele traject wat ik tot nu toe heb doorlopen een groot leerproces geweest. Ik heb me echt kunnen ontwikkelen als zangeres en artiest en het samenwerken met verschillende producers heeft daar zeker aan bijgedragen. Met in het bijzonder het toeren met Armin van Buuren. Niet alleen heb ik me daardoor kunnen ontwikkelen als live artieste maar het samenwerken aan zo’n groot event met allerlei getalenteerde mensen heeft me ook echt geïnspireerd en vastberadener gemaakt om mijn carrière met beide handen beet te pakken.

8. Zit er eigenlijk voor jou persoonlijk een favoriete producer tussen? Natuurlijk zonder anderen te kort te willen doen!

Haha wat is dat toch dat men altijd wil weten wat mijn favoriete nummer van het album is of mijn favoriete producer? Maar één van mijn favoriete samenwerkingen is toch wel die met Rex Mundi. Ik zal nooit het moment vergeten dat ik de instrumentaal van Nothing at All voor het eerst hoorde. Het is altijd lastig om het effect van een nummer in woorden te omschrijven maar ik was echt blown away door de donkere, bitterzoete emotie van het nummer. Ik wist meteen: dit nummer hoort bij mij.

9. Ook op je nieuwe album Closer vinden we veel top producers terug, een goede mix dus van verschillende stijlen?

Ja, volgens mij is het een heel divers en dynamisch album geworden, en dat was ook de bedoeling. Er staan een aantal pure trancers op, een aantal tracks met een wat meer progressive sound en hier en ook wat meer downtempo nummers.

10. Het album heeft door de vele producers wel wat weg van een compilatie album. Heb je niet het idee dat jouw naam hierdoor een beetje ondergeschikt is aan al die top producers, wat toch een beetje jammer is voor je eerste solo album?

Je zegt het zelf al, Closer heeft iets weg van een compilatie album. En dat was ook de bedoeling. Het concept achter mijn album was vanaf het begin een vocaal artiesten album met het format van een compilatie album. Er is eigenlijk nooit echt sprake geweest van een solo album in de letterlijke zin van het woord. En ik heb zelf zeker niet het gevoel dat ik ondergesneeuwd wordt door alle grote namen.

11. Of toch gewoon de erkenning die je verdient, na jaren flink aan de weg te hebben getimmerd?

Wat mij betreft wel. Een deel van de erkenning zit hem juist in het feit dat zoveel getalenteerde producers en DJs hebben willen meewerken aan mijn album.

12. Kun je iets nader toelichten wat precies jouw rol is geweest in het albumproces. Zing jij alleen de vocals, of schrijf je zelf ook teksten? Heb je verder nog inspraak in de producties?

Ik ben in eerste instantie zangeres en geen songwriter. Raz Nitzan en Adrian Broekhuyse hebben het meeste van het schrijfwerk voor hun rekening genomen en het is dan vervolgens aan mij om dit vocaal te interpreteren. Het is wel zo dat ik, toen plannen voor dit album ontstonden, meteen heb aangegeven meer betrokken te willen zijn bij het creatieve proces dan in het verleden het geval was, juist omdat het een Susana album zou worden. Dus heb ik niet alleen aan een aantal nummers meegeschreven – zo is o.a. de eerste single Closer een co-wrote – maar bijvoorbeeld ook meegedacht over de video’s en het artwork voor het album. Ondanks dat dit allemaal vrij nieuw voor me was heb ik gemerkt dat ik het heel leuk vind om doen en ik wil dit, en dan bedoel ik vooral het (mee)schrijven, dan ook in de toekomst verder ontwikkelen.

13. Doe je eigenlijk veel optredens? Want zo’n moment als tijdens Armin Only 2008 voor 20 duizend man in een volle jaarbeurs moet toch voor jou ook een hoogtepunt zijn.

Jazeker. Sowieso vind ik optreden echt geweldig. Als ik op het podium sta lijk ik soms wel een ander persoon. Dan voel ik echt een enorme rush van adrenaline. Iedere keer weer. It never gets old! Op dit moment heb ik hier en daar wat optredens, met name in het buitenland. Maar het ziet er naar uit dat ik vanaf het najaar op toer ga. Ik kan er nu nog niet zoveel concreets over zeggen maar in de komende maanden zal daarover meer informatie komen.

14. Vocals kunnen een track soms net iets extra’s geven. Ik ben persoonlijk niet bij voorbaat liefhebber van Vocal Trance, maar moet toegeven dat jouw tracks mij enorm aanspreken. Dit komt waarschijnlijk doordat jij een krachtige stem hebt die echt iets toevoegt. Kun jij er zelf een verklaring voor geven waarom jouw stem het zo goed doet op Trance tracks?

Weetje, ik zou het echt niet weten haha. Dat is toch een beetje het mysterie van muziek. Waarom mensen er door geraakt worden…

15. Welke track is DE topper van het album Closer?

De tijd zal het leren! Haha.

16. Je bent binnenkort ook te horen op het nieuwe album van Markus Schulz, wat kunnen we verder nog verwachten in de nabije toekomst?

Ja, inmiddels is Markus Schulz artiestenalbum Do You Dream? uit met daarop onze track “Unsaid”. Daarnaast is het tijd om te gaan beslissen wat de volgende single van mijn eigen album gaat worden en daar hoort dan natuurlijk ook weer een video bij. Binnenkort zullen ook de extended versions van alle tracks op Closer online beschikbaar worden gemaakt en er zijn al een aantal grote namen bevestigd om een aantal tracks te remixen. En zoals ik al zei ziet het ernaar uit dat ik vanaf het najaar ga toeren. We zijn momenteel bezig met het brainstormen over de styling en vormgeving daarvan.

17. Rex Mundi ft. Susana – Nothing At All, was 1 van de populairste tracks van 2009, ga je dit succes met Closer evenaren of overtreffen in 2010?

Ik hoop het natuurlijk wel. Closer (ft Omnia & the Blizzard) doet het momenteel goed dus wie weet. Maar Nothing at All is, als je het mij vraagt, zo een bijzonder nummer dat het nog lastig zal worden!

18. Fijn dat je de tijd hebt genomen voor dit interview en veel succes met wat je nog allemaal gaat doen!

Dankjewel. Graag gedaan!

Music In Control Interview: Aly & Fila

Joris — Tue, 29 Jun 2010 10:43:12 +0000

Een tijdje geleden kondigden we het debuutalbum van Aly & Fila aan. De review volgde niet veel later. Hierbij het verslag van het interview dat we met de heren hebben afgenomen!

1. Please inform us what the Trance scene is like in Egypt. How do two teenagers from Egypt get in touch with the Trance virus?

The trance scene is growing in Egypt, its mainly house, but our radio show Future Sound of Egypt is on Nile FM every week which creates more trance awaremess, we also played our album release party in Pacha Sharm el Sheik few 2 weeks ago.

2. In 2003 the single Eye of Horus was released, which became your first big success. Though most people really got in touch with the Aly and Fila sound when you played at A State Of Trance 300 in Den Bosch in 2007. This must have been a real breakthrough, playing for millions of people listening to the radio. (And the people really liked your set, because you were also voted to play at ASOT 350, 400 and 450 last April!)

Being asked to play ASOT 300 was a real breakthrough and honour. It was around the same time we also signed for our 1st management, was amaizng experience to play ASOT 300, one we thank the listeners and Armin for. To have played ASOT 350, 400 and recently 450 was a huge honour to play 4 years in row, many thanks everyone who helped to make it happen.

3. What do you guys think is the key to your success in these last few years? Is it that you have a special kind of sound in your own releases and in the remixes that you make. And could you please describe the “Aly and Fila sound” to the readers who don’t know you that well.

I think hard work and determination, in the early years we had a very distinct Egyptian sound in our music, Egyptian trance our manager calls it. Over the years we feel our music has developed more and more.

4. Nowadays you are travelling all over the world. Does the fact that you come from a country like Egypt make it more difficult when you are travelling than perhaps for Armin van Buuren who is coming from the Netherlands? Looking at everything that has happened the last 10 years between countries from the Western World and the Middle East!

To be honest it has never been a problem for us, our team around us has a system that works perfectly for last 3 years.

5. Speaking of travelling, what have you guys been doing lately and what’s in your schedule besides the Armada Night in Amsterdam on the 29th of May?

Been travelling a lot around the world to events in countries such as USA, Cyprus, Canada, Asia, Europe etc. After Armada Night we embark on Rising Sun Album Tour to Argentina and Chile then to Slovakia then to USA, Greece, Netherlands, Russia and summer dates worldwide.

6. The 3 hour set on the Armada Night in the Westerunie will be the release party of your new album, what else can we expect during that set besides some new tracks from the album?

A variety of new tracks and old tracks, of course showcasing tracks off the album but a mixture of different tracks from different producers and also off our Record label, Future Sound of Egypt Recordings.

7. The new album Rising Sun will be out on the 28th of May. What can we expect from this first Aly and Fila album?

There is a variety of different tracks from Downtempo to uplifting tracks.

8. Will there also be some new Aly and Fila remixes coming up?

We have just finished a new remix for Max Graham called Nothing Else Matters and we have a few more planned in 2010.

9. Have you thought about doing your own compilation album series, like a lot of other dj’s have done in the last few years?

We would look to do a compilation of our Record lavbel each year.

10. Recently you have joined Armada Music. What are your expectations for this collaboration?

The are brilliant to work with, so organised and pasionate, we really feel a part of the Armada Family.

11. You also have your own Label, Future Sound Of Egypt (FSOE). On this label you not only release your own records but also give a chance to upcoming talent. What can we expect from FSOE in the near future?

We always try to give up and coming producers an opportunity, there are some very talented people out there. We have new release every month from our regulars on the label such as Philippe el Sisi, Brave, Vast Vision, Neptune Project, Mark Andrez, Bjorn Akesson.

12. What do all those wannabe dj’s/producers all over the world have to do to become the new Aly and Fila? And off course, what would you advise them not to do!

We would advise to never ignore your fans, never get big headed, AND YOU should always listen to people around you.

13. The world of Dance Music is changing constantly, what do you predict your music and Trance in total will be like in a few years. Do you think that more of your colleagues will be making pop or house tracks like Tiësto is doing lately. Will vocal trance keep growing like it did the last few years?

While the Trance DJs are dominating the DJ Mag Top 100 chart Trance will always be popular even with mainstream people, there is so much talent there that the trance genre can keep on growing, I can see trance producers still to what they know best, TRANCE.

14. At the end maybe a personal note to the readers of musicincontrol.nl, is there anything you would like to say to them?

Big thanks to all the readers, thank for everyone support and wish you all a good day.

15. I wish you all the best for album release and hope will you keep up the good work you are doing for the Trance scene!

Many thanks for the kind words, and for having us on Music in Control!

Globalhardtrance.com interview: ASYS

Guido — Thu, 17 Jun 2010 18:48:37 +0000

Wederom een interview van de globalforums. Benieuwd naar de geschiedenis, gedachtegang en diverse andere dingen van deze hardtrancelegende?? (It’s in English by the way)

This time we had the opportunity to interview a legend in the hard dance scene, A*S*Y*S*. That being said check out the interview, and hopefully you will enjoy it!!

1. Hello Frank! Thank you very much for accepting our request for this interview how are you, is everything cool ?

Yes all good, just on the way home from Amsterdam after playing at Defqon 1 this weekend. Always something special to share an area with 40.000 fans of harder electronic music

2. Over the years you haven’t been releasing under A*S*Y*S alias as much, is their a reason for that?

Yes and no. First of all I did a lot of remixes, like for Operation Blade, Kamui’s Electro Slut, two Kiddstock Theme’s, LCK’s Penguines and for Neal Thomas Pyrotechno! But you are right on the other hand my last A*S*Y*S single release was in November 2008 with “Lost in Acid”, because also the Acid Headcracker 2010 release was a collaboration with Ben Sanders (The Engineer) which has been out since early this year.

I do prefer to develop a project and it’s sound further. I simply hate nothing more than to “tread a beaten track”. You can check my releases and you will see that no single sounds like any other before. A few people hate that, coz they love a specific A*S*Y*S tune maybe Acid Nightmare or No More Fuckin’ Rock N Roll and expecting I should do exactly do the same again, but that’s not A*S*Y*S style. I pay tribute to the “Sound of now”. I don’t wanna sound dated or old fashioned, so I push my sound forward and let new vibes into it.
Again I would get easily bored to do every time the same sound.
The negative side of that is when you are searching for new sounds and trying new things, if you are not satisfied with the result of your productions you shouldn’t release it. That’s exactly what happened. I was never really happy with the approaches I created for a new A*S*Y*S single. To me all the layouts I did create were more or less a weak compromise at the end and so I decided not to release until I would be 100% satisfied with the outcome.
That’s why “Klick Klack WTF” (new A*S*Y*S single) seems to have now a big positive response after the first promo mail out. It came at the right time with the right vision of my idea how it should be like, I believe.

3. When we look at your latest releases we see that you are using your real name, Frank Ellrich, and this style is a bit more different than what we are used to, a little more tech house, why did you change your style ?

I didn’t change my style. I just decided to release also under my real name Frank Ellrich too. And what would be the point to make the same sound with Frank Ellrich as I already do with A*S*Y*S!?
Since I produce electronic music I always loved to push & test my skills in different genres (check discogs ).
From my point of view it would be silly not to do so. Let me try to explain it simple. When I create a track for a different genre it makes my producer skills more complete by the end. To be more specific: When I produce a progressive house tune my approach for the final result has to be totally different compared to an A*S*Y*S production, concerning which sounds I choose, what kind of grooves I try and how I have to do the mixdown. All things I learn in this process I can transfer and use mostly for all A*S*Y*S productions as well.
Let’s say producing tracks in different kind of genres creates a lot of synergy  I also get the questions from fans, “Hey Frank, why do you do House and Electro now as well? Don’t you like you’re A*S*Y*S sound anymore?” I don’t really answer that, I prefer to ask them a question: “When you like to eat Pizza, does that mean you don’t like your favorite meal pasta anymore?”

4. How does it feel to play at both softer and harder events ? What do you prefer?

I can’t say which I like more, because in the end it’s not just the sound which is responsible for the pleasure, it is more depending on the party and the circumstances itself. I played a closing set for Ferry Corsten last year in Kiev for “Cream” which is one of my favorites parties amongst the softer events I have played. But I wouldn’t miss for the world, appearances at bangin’ parties like “In Qontrol” or “Pharmacy”.

5. Why did you call your self A*S*Y*S when your began producing? I mean do you really love acid that much?

This is one of the most questions I have to answer regarding A*S*Y*S. Well when I started with Kai Tracid to create music we struggled a bit when we had to create the most important part for a tune, the mainpart. We were never really satisfied with the sounds we chose, till the moment we tried to use the Roland TB 303 bassline machine for this. From the very first moment we felt.. fuck yes, that’s exactly the vibe we wanna express in our music: hard, dark, rough & dirty So the Acid sound kinda saved our productions, coz without the TB 303 we might have failed to ever complete a track together. So we used this magic moment to turn it into the saying: Acid saved our production and it will save your soul when you listen to it.

6. How do you feel about upcoming acts like Diablik, Stana, Dimavi. etc… You support them a lot in your sets, could you think about making a track together with one of them ?

In general I love all people, especially upcomers, who put a lot of effort, enthusiasm and love into the harder edged music. Nowadays we don’t have a lot of these kind of guys in our hard scene anymore. The guys you listed above definitely belong to those sort of people, so support will be given naturally, whenever I feel I can do it! I have played a lot of their stuff in my radio shows!
New Collaborations are rare and difficult to do lately, simply because of a lack of time. But the phrase “never say never” describes it perfectly in that case

7. Many of your songs to make it more specific Acid Nightmare is probably one of the most well known track you did, why do you think people today still consider it a great hit?

Yes it has been a great hit in 2000 and it is still a big classic. We sold more than 14.000 vinyl copies and the tune went into the regular German media control charts (overall pop charts), which was very surprising, because normally, such hard and dark sounds went never that high. On top Dutch legend DJ’s like Lady Dana pointed out “Acid Nightmare” as major influence for the development of the later on popped up Hardstyle genre.
All I can say is that Kai and I might have created a tune which was really unique and genre groundbreaking. In addition, it had a strong memorable idea and vocal phrase which might have helped as well.

8. What kind of hardware and software do you use to make your tunes?

Ohh maybe a bit too much to list them all, but my favorites are:

Sequencer: Logic 8, Ableton 8 and Cubase 5.0
Hardware: Nordlead 1, Access Virus B, TB 303
Sofware: FXpansion Synth Quad, Sylenth 1,

9. Is your latest tune “Kickin” dedicated to the World Cup by any chance? Are you following the tournament as well ?

Yes I do follow the World Cup. I m not into every game, but of course I cross my fingers for the German team and enjoy just other games on a high class level. And yeah “Kickin” was dedicated to the World Cup, but on purpose

10. Thanks Frank for doing this interview, do you have upcoming gigs and releases you would like to share to your fans?

You are welcome, thanxxx for given me the opportunity to announce my new A*S*Y*S single “Klick Klack WTF” That has already had huge support since the first promo being sent out, which I never expected that at such an early stage!
For all who missed it so far can check out here a lil snippet:

http://www.fe-records.com/klickklack.html

On this page you can also find a lil promo mix for free! The official release will be the 28th of June.

Bigger upcoming gigs are:

Support act for Tiesto’s world tour appearance in the Ukraine in Kharkov, Odessa, Lvov and Kiev. Dance Valley in Amsterdam, Airport Jam in Estonia, Creamfields in the UK, Nature One in Germany and Defcon 1 in Sydney. Pretty sure I will meet & see a few of you guys somewhere around

This interview was done by KAi and Slipovic (Globalhardtrance.com)